大闹天宫美轮美奂的中国元素还是差强人意的3D效果

《大闹天宫》无疑是代表着中国动漫的最高成就，它是我内心觉得最好、不可轻易使用的文化符号，因此心理预设非常高。我看了老版《大闹天宫》150次。这个剧本经得住时间的淘洗打磨，不但引起我们的回忆，也一定会获得现在的小朋友的喜爱。好的作品，它的生命跨越了时间。影片浓缩着中国式的审美，这是一种意象性、艺术性的审美，既不是西方具象性的审美，也有别于日本自然性的审美，它可以作为中国审美教育的一个载体。

叶正华（广州美院副教授）

上世纪60年代上海美影厂制作的彩色动画片《大闹天宫》影响了几代人，是当之无愧的华语动画巅峰之作，70余年后的今天，上海电影集团、上海美术电影厂推出3D版《大闹天宫》，以原版为基础重新制作，日前已在全国上映。新版影片的故事是来自陪伴几代人成长的老版《大闹天宫》，出品方表示，在忠于老片的基础上删除了20多分钟，又增加了21个镜头，并请了众多明星大腕为动画片献声配音。银幕上齐天大圣上天下海大显神通，画面与音乐都充满浓郁的中国美术风格。

上映前夕，近百位广州文化、传媒、财经、少儿教育界名人聚集一堂，谈论这部在几代人心中留下深刻影响的经典动画片，也对中国审美元素的传承作出了思考。

美轮美奂的中国元素还是差强人意的3D效果？

在影片播出之前，人们就得知3D特效是由制作了《阿凡达》、《2012》、《变形金刚3》等好莱坞大片的世界顶级影视特技制作公司Technicolor担纲，在实际观看之后，有的观众表示了失望：“感觉上和2D的效果差不多，最多就是分层显示的2D，像立体圣诞卡。”还有人表示担心：“这与孩子们习惯的卡通风格差距太远，孩子们会喜欢吗？”

但也有不少观众认为，整部影片非常亲切非常经典，“从迪斯尼到梦工厂都做过中国元素的动画片，比如《花木兰》、《功夫熊猫》，但是始终表现出一种隔膜，而我们自己的《大闹天宫》，所有的细节，包括宫宇、装饰、服装......都非常能体现中华美术审美特点。”广工动漫系主任王旭认为，从音效、动作、剪辑、蒙太奇效果等各方面来说这都是一部非常震撼的影片，片中人物繁多，但在前辈们的画笔下，他们各具特色，表情异常丰富，比起时下动画片中那些呆板单调而单一的卡通造型，确实好看很多。哪怕是花果山里成千上万的小猴子，细看之下，长相、衣服也都各自稍有不同。

广州市少年宫李璧筠主任也对记者表示，这是一部非常适合少儿观看的影片：“浓缩的中国文化表现，水墨写意，剪纸元素，京剧音乐......现在孩子们成长中看了太多的国外卡通，我们应该引导他们认识中国审美元素、理解中国传统文化，从这部影片入手是最好不过的。”

传统人文观念是否过时？

《大闹天宫》的故事，中国人个个熟悉。花果山上的美猴王没有一件称心的兵器，于是去东海龙宫取来了如意金箍棒，惹得东海龙王向玉帝告状。玉皇大帝在太白金星等献策鼓动下，软硬兼施，招安与剿灭并用，最后册封悟空为“齐天大圣”，但由于无法认同虚伪势利、等级森严的天庭生活，孙悟空展开了与天庭的对抗。经典故事让有些观众津津乐道，也有的观众则表示了质疑。

如省作协副主席温远辉就认为，重拍《大闹天宫》是为了打造民族动漫品牌，而一个时代的文字必然有其局限，面对当今时代的读者应该重新打造人物形象与内涵。“仅仅是老片重拍，意义何在？在影片中看到的仅仅是现代的技术，能否可以让影片承载现代的人文观念？比如，孙悟空的形象，除了敢于斗争热爱自由之外，是否还有新的内涵？对太上老君的街巷化的粗俗理解，是否不利于民族文化的传承？”

更多的与会嘉宾表示出了对经典的怀念，“那些年，我们每个人心目中都有一个孙悟空。他与我们的青春记忆密不可分。带着我们的孩子走进电影院，我想对他说：请来看看爸爸妈妈成长的年代最深刻的美的记忆。”

音乐比起过去有飞跃，仍有改善的空间

影片不仅造型上延续了原片的京剧脸谱，而且音乐风格也仍以传统戏曲作为基调，武打戏时增添了大量锣鼓声，气势恢宏激烈，而小提琴、吉他等西洋乐器的加入也使得其配乐更具韵味。但也有音乐人表示，仍有改善的空间：“比起过去已经是有个飞跃，但还缺乏可记忆性，没有一个出彩的亮点，一段主题性的音乐，让人可以过耳不忘。”

在配音方面，50年前，《大闹天宫》启用了以邱岳峰、毕克、尚华等主导的黄金配音阵容，此次《大闹天宫3D》请来的同样是华语动画片史上难以复制的全明星配音阵容：“孙悟空”李扬、“玉皇大帝”陈道明、“太上老君”冯小刚、“东海龙王”陈凯歌、“太白金星”张国立以及“王母”刘晓庆、“仙女”姚晨、“土地公”陈佩斯、“托塔天王”刘烨、“哪吒”何炅、“马天君”周立波等。出品方表示，并非只是因名气而邀请了这样的阵容，而是因为这些明星本身非常适合片中的角色的声音。