冷幽默达人从容面对镜头，《中国正在听》李健

近日，李健接受了记者的采访，既然选择接下这个节目，相信以后的活动也是不少的，采访也是家常便饭。在采访的过程中，很意外的发现，这位沉溺与音乐的灵感的灵活歌者有很多平时很少看到的一面，他幽默不过却是冷幽默，连记者都被他的冷静打败了。

作为听审员，李健坦言不太喜欢炫技的飙高音选手，“我认为声音品质和真诚更重要。”同时他也表示不会因为歌手演唱风格和自己相似而开绿灯。虽是首次担任听审员，李健透露自己其实一直对各类音乐节目均有关注。在刚结束的第三季《中国好声音》中，周深和李维翻唱的一首《贝加尔湖畔》就得到原作者李健的高度评价。作品总是被别人唱红，李健表示自己并不觉得尴尬，“我反而特别希望更多人去演唱我的作品，赋予不同版本的生命。”

李健：我挺冷幽默的 对原创参赛者不偏心

李健的才华在圈内是很出名的，但是过于低调的性格又导致没能让太多的圈外人了解。当然原创是他的特色之一，他对于音乐的敏感是异于常人的。其实在音乐节目盛行之时，就有过很多人请李健出山，担任各路评委，但是李健称自己与真人秀难以难以磨合都婉拒了，如今破裂接下任务，不知道是不是这位安静的人想要改变一下了。

记者：你之前有说自己不太适合参加电视节目，为什么这次会愿意加盟?

李健：我觉得时候到了吧，因为我原来面对电视，面对观众，多少会有一些不太自在。但现在我面对镜头能够直抒胸臆，而且有一些经验可以跟别人分享，还能发现一些喜欢的音乐人才。实际上作为听审员，也需要不断成长，这次机会对任何人来讲都很好，包括对哈林哥这样有很多节目经验的人。

记者：李宇春说你私下其实是一个很有冷幽默的人，所以这次在节目里会呈现一个不一样的李健吗?

李健：自己的性格一直都是这样的，不一样的一面也不清楚是哪一面，只是因为自己自镜头前容易紧张，所以很难自如发挥。但是现在好很多了。比较淡定从容一些了。

记者：近年音乐节目层出不穷，与之相比《中国正在听》的特色在哪?

李健：这个节目观众参与性很大，而且是现场直播。直播节目容易出现问题，可能会出错，还有可能会破音，就像那年春晚萧敬腾 (微博)突然发烧，但他依然选择坚持真唱，最后赢得了尊重。出现困难然后扭转困难，这就是直播的魅力。

记者：参加过春晚之后，再参加《中国正在听》这种直播类型的节目还会有压力吗?

李健：有压力，因为春晚就几分钟时间，而且唱的还是自己比较熟练的歌曲。这次是未知的，你不知道其他评审的态度，你不知道下一阶段什么样，不知道下一秒钟到底是什么，这个过程是特别刺激的。

记者：节目除了直播的还会有观众互动的环节，你怎么看待观众在节目中的作用?

李健：这个节目是有微信参与的，能覆盖好几亿的人群。对观众来说，有两点很有意思，一方面如果投票的歌手是他欣赏的，他参与进来会很有成就感，另外大部分人是没有机会上电视的，而这个节目有可能在电视墙上看到自己的肖像，是件挺刺激的事。观众其实喜欢互动，为什么网络吸引你，因为你能参与，这档电视节目就是将网络和电视结合。

记者：你的音乐风格和其他三位听审员不太一样，如果在音乐理念上出现分歧会怎么去处理?

李健：就是遵循比赛的规则。作为听审员来讲，你有责任，也有义务用自己的观点去给参赛者一些指引和引导。但你一定要尊重别人，如果有三位听审员都否决，你再挣扎也没有用。不能说自己的意见没得到满足就耿耿于怀，如果碰到一个特别喜欢的歌手，你以后依然有机会关注他，也可以找一些机会跟他合作或者交流。

记者：现在和其他听审员在私下会有一些互动和预热吗?

李健：私下暂时还没有，跟蔡依林哈林哥可能稍微熟一点。我们这种带点距离感的朋友关系是比较好，适合这样有专业考量的音乐节目。如果太熟了，对同一件事情做判断的时候反而不是太好。

记者：作为听审员，你会偏爱什么类型的学员?

李健：首先不能够太演，要真诚一点、自我一点。其实在之前的音乐节目中也可以发现，真诚的、自然的学员都会更受欢迎，尤其一些从山里或者草原来的，带着最本真情感的学员。其实我们也能看得出来你是不是在演戏，你有一个什么水平，所以太刻意的反而不好。

记者：如果碰到创作型的参赛者，是不是能格外能吸引你?

李健：并不都是这样的，因为原创也是分三六九等，并不是说你写一首歌就是原创歌手，如果这个作品真的很出色、打动人了，那他可能是。你能弹几下钢琴，并不代表你是一个职业音乐人，唱歌好的人也特别多，怎样才能成为职业歌手，你需要一个职业化的标准的去要求他。

喜欢周深李维版《贝加尔湖畔》 不介意歌总被别人唱红

多年来，李健坚持做高品质的音乐却一直活在小众的世界，直到2010年央视春晚上王菲翻唱了他的一曲《传奇》，他才开始“红起来”。在今年的第三季《中国好声音》中，连李健自己都差点忘记的作品《贝加尔湖畔》也在学员的翻唱下迅速走红。面对自己作品总被别人唱红的尴尬局面，李健表示并不介意，“这就跟一个故事被翻拍一样，拍得好当然是很高兴。”

记者：《中国好声音》里有两位学员翻唱了你的《贝加尔湖畔》广受好评，你对两位学员的诠释满意吗?

李健：他们都是很有特质的歌手，而且是由两个男生扮演一个男女声合唱的歌曲，我觉得很难得，有点像齐秦(微博)和齐豫在对唱。齐秦的声音最难模仿，不仅好听而且他咬字和处理歌曲的方式很细腻，如果你能模仿齐秦就说明你真的是个不错歌手。周深他有难得的天赋，让我想起了张雨生，但他的声音更甜美。他们的诠释赋予了这首歌曲更多的色彩，让我看到了春夏秋的贝加尔湖，而不是冬天寒冷的贝加尔湖。

记者：你作为原创者，对他们的评价还是蛮高的。

李健：说句主观一点的话，我的歌都很难唱，这样一首歌曲，他们能唱到这个水平真的很不错。其实我很喜欢他们，也很遗憾他们俩没有走到最后，但并不代表他们以后没有好的发展。我还是要感谢他们，这是我都快忘了的歌曲，又重新让很多人喜欢。其实原创者特别希望更多人去演唱他的作品，赋予不同版本的生命。

记者：怎么看待你有那么多歌曲隔几年又翻红的现象?

李健：首先不客气地说，这说明你的作品是比较好的。另外来讲，这种机会可遇而不可求，你不能对这样的现象寄予太多厚望，对我来说最重要的是下一首新歌。每首歌有自己的命运，有自己的机遇，但是对原创者来讲，希望得到好的翻唱，这就跟一个故事被翻拍一样，拍得好当然是很高兴。

记者：谈到新歌，你最近好像也在录新歌吧?

李健：对，我已经把音乐都做完了，现在在争取调整到一个好的状态去录歌。我希望以一个饱满的状态去完成作品，我是那种自我要求很高的人，可能在最后一秒还在改歌。

记者：曲风上还会有像《贝加尔湖畔》这种带有异国风情的歌曲吗?

李健：苏联的(曲风)就不会总写了，我发现我写景写得很多，写了松花江，写了贝加尔湖。新专辑会有一些不太一样的地方，会有一些叙事性的，就像电影音乐一样讲一个完整的故事，有可能会都没有音调就说出故事来了。但是自己典型的风格还是不会变的，就像一个人的长相很难改变，音乐它一定是固定的，你想写的不一样都很难。

我的音乐有质量 会一直坚持创作道路

与许多歌手不同，李健一直甚少出席宣传，专注埋头搞创作。因为对自己音乐风格的坚持，很少加入流行元素，其作品也一直被贴上小众的标签。但李健本人对这些评价并不以为意，“无论大众，小众，只有有质量的音乐才最有生命力。”

记者：说到影视音乐，你好像近来跟冯小刚(微博)、陈凯歌(微博)导演都有合作，是有意的拓宽自己的音乐道路吗?

李健：没有说刻意的涉猎，都是一些导演和制片人找我，在专辑之外，如果有精力我觉得可以尝试。但电影歌曲通常有一个弊端，在最后才放，然后灯一亮，人们都走了，没人去听电影歌曲。我记得有一次，看完电影以后只有我自己在电影院欣赏我自己唱的歌，当时清洁人员都要赶我走(笑)。

记者：这么多年来，怎么定义自己的音乐类型?

李健：还真没有定义，因为我觉得只有内地才会有这样的区分，它完全不同于港台音乐。音乐风格是很难定义的，很难用一两个词或者一句话来说你是什么样类型的音乐，如果一定要说就是这是一个很典型的音乐创作歌手。

记者：介意别人用小众来形容你的音乐吗?

李健：我不太介意人们怎么说，小众也好，大众也好，只要你的音乐是有质量、有能量的，那么这种音乐本身就有生命力。

记者：你有一张专辑叫《音乐傲骨》，这个名字是您对自己的一个定义吗?

李健：实际上这个名字也不是我起的，是公司起的。在他们眼里我有一些坚持和不妥协的成份，因为当时签的是台湾公司，他们会觉得我跟台湾的艺人不太一样，但是对我来讲唱片叫什么名字，我并不太在意。

总结：因为个性的问题，李健的确不适合在比较纷乱的娱乐圈发展，但是才华永远不会被埋没，即使没有很多的出镜率，没有过多的关注度，他的作品还是能够备受人们的喜爱，而不适应镜头的他只需要好好搞自己的创作即可。比起更多的浮夸炒作，这样的人更让人们喜欢!